寫作哪裡學？～日本的專門學校 文學相關學科

之前PO文說的補充資料，過了好些日子才將資料整理了一下，趕緊放上來，免得被認為是放羊的小孩。

 

就如之前所述，台灣訓練文筆、寫作相關的資源相當少，前幾個月的某日突發奇想在日本網頁搜尋了一下，驚呼日本專門學校的多樣化。

 

日本的專門學校和類似台灣的專科，但是沒有文憑，只有學習證明，不算是正式的學歷，通常是國中畢業後就讀，但其實社會人士也都能就讀，雖然有入學考，但好像沒那麼嚴格（不過應該還是有人沒法考上的吧）。

 

一開始我也以為日本的專門學校應該和台灣專科教的科系範圍差不多，仔細一查，根本無法比較起。雖然沒有文憑，但是學科多樣到眼花撩亂，要什麼有什麼。從園藝造景到整脊師，從秘書到攝影，從寵物美容到室內設計，應該只要想得到的職業需求都可以找到相對應的學校，所以連訓練文筆寫作的課程也可以開成二至三年的學制，在台灣什麼都得靠自修，自修修不好還只能慚愧地懺悔是自己沒天分（是說好像很多事情都是這樣，老少女已經快麻痺了）。

 

有的學校課堂中的講師就直接請產業界人士來上課，寫作課就直接請知名作家來上，也進行產學合作，快要畢業時也會幫忙找工作。以導演學科來說，很多現在日本知名的導演也是從專門學校出來的（不過不能拿專門學校和藝大比較，雖然出路都差不多，但學習內容及過程畢竟還是不一樣。）

 

以下的網頁可以清楚地看到日本專門學校中有開設文學相關學科的共有101間，台灣連一間都搞不出來（但大學可以搞到很氾濫）。

 

文學相關中又有分不一樣的專攻：小說創作、漫畫、繪本創作、輕小說創作、童話創作、漫畫原作創作。連童話創作也是一個專攻，還得讀兩年！一年學費依照學科不同、學校不同也都不一樣，但通常是一百多萬日幣（30幾萬台幣），真不知是他們太會賺錢，還是台灣學校不懂賺錢。

 

先繼續本次的話題，我雖然沒有101所學校的課程都一一研究過，不過看了十幾間發現課程安排上僅有些微小差別，每一堂看得我都好想上哪！！！（拜託神讓我中樂透！現在老少女回去當學生，不想上班……）

小說創作科（以東放學園映画專門學校為例）

◎實踐文章作法：學習易讀且正確的文章書寫力。每週必須提出課題或修改後作業，提升文章力。←已經先告訴學生每週都要交作業了，不想交的人不用來上了。

 ◎故事創作術：著眼於故事中基本的角色設定及世界設定，學習故事的架構方法。←這一門課很基本，可是台灣的文學營絕對不會教你這個。

◎長篇製作演習：講師個別指導，磨練腳本及作品，學習創作長篇小說。←看到個別指導都想站起來一鞠躬了。

◎故事創作方法：直接由人氣小說家、漫畫原作指導的講座。←這應該是所有菜鳥最想上的一門課

◎田野調查實習：為了寫追求真實性的作品，經驗田園調查（現地調查及史料收集）是必要的。←逆看看！田野調查耶！驚不驚人！好想學啊！（扭）

◎投稿製作實習：由各講座的講師個別指導，完成參加新人獎的作品。←再次逆看看！請問台灣的中文系會有老師幫忙個別指導參加文學獎嗎？有啦！自己去拜託老師就有，不是中文系學生可能有的還不知應該拜託誰，總之絕不會產生一年的課程。

 

輕小說學科（以專門學校Digital Art東京為例）

◎創作技巧：學習基本文章邏輯等技術、豐富的語彙及表現力。

◎設計理論：角色設計、世界觀設計、腳本建構等基本故事設計

◎作品製作實習：學習修飾故事、表現構成手法等，個別指導提高作品完成度。並協助原創劇本及動畫、遊戲等出版問世。

◎編輯製作概論：瞭解書籍、雜誌、遊戲等實際製作流程，學習讓自己文章完成至目標中的形式。←要進入這個產業，瞭解製作過程是相當重要的。

◎表現研究：從電影、動畫、微電影等影像表現學習故事主軸、角色建構等技巧。←絕對不是閉門造車，還得想到未來輕小說若被改拍成電影、動畫時，作者也必須參與企劃，免得被人牽著鼻子走吧。

◎想像力：透過訓練右腦、即興短篇製作等實習，學習從題材開始發揮想像力。←千萬不要再說沒有想像力就是沒天分這回事，我們的想像力都長期被壓抑，若無人釋放怎知自己的能力。

◎投稿技術：學習如何通過比賽募集的方法及審查的基礎。

◎數位輕小說：用製作數位輕小說遊戲的軟體，學習遊戲腳本的建構技術。←這一項明明可以是大產業的，可是台灣卻沒聽到什麼大的產業動向（還是我孤陋寡聞？）。

◎一般教養：學習社會上的一般常識和溝通能力、表達能力等。←教職能技巧的學校都上這門課了，我們的大學和專科卻完全忽視一般教養，所以現在沒規矩的人才會這麼多？

◎OA實習：立案企劃、文章作成所必要的Word及Power Point等基本操作。←很多大學生畢業了連基本office都不太會用，我要是老闆請他們幹嘛？

 

劇作學科

◎劇本寫作I：學習劇本獨特的寫作方式，特別是基本的對白、寫景、腳本時間等劇本撰寫等必要技巧。

◎劇本寫作II：學習各領域及故事的創作、形式完成時，被要求的寫法特質和習慣。←「被要求」，嗯，很現實，先教你如何面對可能會遇上要你改劇本的業主。

◎劇本狀況心理：登場人物應該以什麼心理狀態完成角色的功能，顯示在各種人物的設定、性格及背景的心理狀況，使用具體材料及素材。

◎原作研究：學習創作漫畫原作的創作方法、腳本構思方法、故事的展開方法、角色設定、對白等，學會思考具有魅力的故事、角色設定的技巧。

◎表現研究

其餘課程和輕小說學科重複。

 

漫畫原作學科（東京Communication Art專門學校）

◎文章表現演練

◎採訪實務

◎創作技巧

◎編輯入門

◎漫畫製作

◎漫畫原作

◎劇本撰寫

◎團隊創作←有時漫畫是集體創作，所以也要知道團體如何一起做出好作品。

◎出道研究←這很妙！應該是教學生如何透過各種管道讓自己的作品問世吧。

（這間學校的科目沒有說明）

 

這次沒有整理童話創作和繪本創作學科，因為看到在台灣完全不會看到的「輕小說創作」和「漫畫原作創作」這兩個新奇的名詞就過於興奮了。但回想我們這些無法出國學習的人，要期待台灣的教育發展可以多元化到這種程度可能要下輩子了吧！雖然自己也可以去收集關於每個科目的資料，但畢竟課堂上可以吸收到的知識是更深刻的，所以這篇文是PO心酸的。

 

這次查完資料後，突然有個感想：台灣近年不是一直在推文創嗎？但沒有夠多的底層人才怎麼能夠持久？

 

老說要推電影產業、遊戲產業或漫畫產業，可是最重要的人才哪裡來？叫3個已經熟練的老鳥來當推手，5個一知半解的跟在後頭學，什麼都得靠經驗累積，搞不好一年之後又跑了2個，政府和企業只想在明後年趕快看到10倍以上的成效。人才都懶得培育，基本盤不夠穩，感覺輕飄飄的，一推就倒，錢不進來，產業自然不會茁壯。

 

文學創作是相當多文創產業的基礎，可以無限延伸，請想一想日本的商業鏈操作就相當清楚了。

 

一本好作品出版，接著就會有動畫、漫畫、遊戲、日劇到電影，動畫、日劇和電影還會有DVD、廣告代言及原聲帶，動畫和遊戲還可出版繪本、角色設定本、攻略本、公仔和玩具等等，想想這是幾兆日幣的流動，將文字所衍伸出來的價值發揮得淋漓盡致。

 

雖然這麼說可能會被人說很勢利，也可能會有人認為這些文學學科的「文學性」不足，但老少女個人認為有商業性的文學，當然也會產出高文學性的作品也說不定。大家有錢賺，產業才撐得起來，文字的價值也才能被更多人看到，這不就是創作者的夢想嗎？

 

唉！總之，這篇文是PO心酸的。

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